日本风物｜立秋之提灯（上篇）│转帖│东洋镜

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日本风物｜立秋之提灯（上篇）
转帖 (发表日期:2017-07-18 11:23:58 阅读人次:5093 回复数:3)
日本风物｜立秋之提灯（上篇）　　　　“秋，揪也，物于此而揪敛也。”立秋一般预示著炎热的夏天即将过去，秋天即将来临。对凉意最敏感的要属梧桐了，“梧桐一叶落，天下尽知秋”以小明大，见微知著是种智慧，微光点点，那是黑夜里的微笑。　　恰逢孟秋时节，神清气爽，正是郊游的好时候。在江户时代若想云游，有必要携带很多的家伙事儿，从测方向的“方位计”，看时辰的“日时计”，到吃饭的“便当盒”，甚至“酒壶”、“铜镜”这其中最不可少的是“小田原提灯”。精致小巧的“小田原提灯”提拿方便，相当于现在我们常用的手电筒。以和纸的折叠造型，内部使用蜡烛照明，是当时旅行的必备佳品，特别是行旅的商人们。　　江户之旅通常都会寄宿在沿途的客栈酒店，试想长途跋涉后疲惫至极的旅人，远望屋檐下那幽黄的灯光时，是何等的欣慰与雀跃，而我们的旅程便从这客栈屋檐下的提灯开始。　　　　顾名思义，提灯是手执的照明灯具，古时也写做“挑灯”，将灯笼悬挂起来便是了。提灯的内侧用竹骨扎制成筒状，竹骨周围裱上障子和纸，里面点上蜡烛，形成一个围合空间，日文称为“火袋”，倒是形象。上下口用圆环进行加固，上口叫“口轮”下口称“底轮”再加上提手便完成了。夜晚手执提灯漫步，又或悬挂大门屋外，起到照明和醒目的作用。周围都装裱了障子和纸，里面的蜡烛是不会轻易的被风吹熄的，同时，上下开口也更利于空气流通，也不会因为氧气不足而使蜡烛熄灭，提灯的构造看似简单却隐藏着古人的智慧。　　关于提灯的起源众说纷纭，从何时开始在日本没有明确的史料记载，应德2年（1085）写成的《朝野群载》中有涉及，而雏形的出现却可以追溯到室町时代。有说是与蜡烛等佛教供灯用具一起从中国传来，中国的战国时代出现了青铜明灯，经过演变后传到日本，江户中期又改良了中国传来的骨架形式，变成可折叠易携带，这便是提灯发展的开始。　　江户以前的提灯多为天皇家、贵族、武家、僧侣等上流社会在宗教典礼和祭祀仪式上使用的，因美观便利，取代了从前使用的松明，到了后期随着蜡烛的普及才走进寻常百姓家里，成为庶民在宗教仪式的中元盂兰盆节和日常照明中使用的工具，立秋时节正是中元传统盂兰盆节的时期，家家掌灯祭祀先祖。　　　　　　提灯的个头身材也很多样，分“长形也称高张型，圆型，卵型，筒型，小田原型，也有弓张型”。最初的筒形提灯被折叠后成为个箱子大小，供一般日常使用，很快即成为各种仪式等重要场合的座上宾，也曾几何时浪迹各式声色场所，作为送迎宾客的小官儿。前文中的小田原提灯据说是今日神奈川县小田原的“甚左卫门”最初制作的，小型圆筒轻便，才有了旅行专用之说。享保年间（1716-1736），成为小田原的名产，被远销各处，折叠后可以收入怀中，也被称为小袋提灯。今日每年7月第4个周末都会举行“光的祭典小田原提灯夏祭”全城灯火通明煞是热闹。广泛被民间使用的是圆形提灯，手柄前端直接垂吊着球形或卵形，制作相对粗略不少，而武士骑马用的乘马提灯虽是同类，但工艺则属上乘，就连街道上常看到的红白相间的小提灯也属同种，走在今天的街道，一些祭祀活动或重大仪式上，都会悬挂整列的小提灯，蔚为壮观。竹弓提灯外型随是圆筒形，利用了竹子弓形的张力，所以称为也有弓张型提灯，可以收住“火袋”的上下口，起到稳固的作用。　　　　而根据使用场合和用途不同，提灯也被分为几类，盂兰盆节供奉先祖时装饰用的“盆提灯”，室内照明装饰用的提灯也演进出悬挂和放置两式。，更有用于路边照明的“行灯”。而佛教寺院山门悬挂的提灯，体量更大些，东京浅草寺前大大的“雷门”提灯，火红醒目，成为日本形象的代表。日本神社的拜殿和周边也会悬挂装饰着“御神灯”的提灯。与我们最为熟悉的莫过于看板用提灯了，日式拉面店，居酒物，甚至路边小摊广泛采用，写有店名作为招牌，又或着写满各色菜式，入夜后诱惑着每个放慢脚步的胃。

回复[1]: 日本风物｜立秋之提灯（下篇） 转帖 (2017-07-18 11:28:55)

　　岐阜提灯使用产地岐阜地名，古时是良质和纸与竹的主产地，被称为“美浓之国”。在18世纪有着良好原材料供给，手工业发达的岐阜开始制作提灯，薄纸细骨，作工精良的特点经受了市场检验。江户时期，在提灯白色和纸地上描绘花草，被京都的公家所颂扬。用于中元照明和日用装饰，七夕时掌灯悬挂也变的流行。当时经济交通的发展不完善，因此还没有得到更大的普及。一举成名还是在日后，明治十一年（1878）的十月，当时的明治天皇去东海北陆地区巡察，一日住宿于西本愿寺在岐阜的别院，岐阜用表现当地主要特色的岐阜提灯进行装饰，供天皇观瞻受到欣赏，从此岐阜提灯盛名不衰直至今日。

　　

　　与八女提灯的简朴所不同，赞岐提灯色彩绚烂装饰十足，这和从中国传承而来不无关系。赞岐提灯由弘法大师空海将制作技艺带到香川县，遍走德岛，高知，爱媛以及香川八十八处寺院，这巡拜“四国八十八所”的路线成为追随空海大师足迹的修行。因此利用野山竹做骨架，装饰着沿线诸多寺院特有的图案与纹样，模样艳丽，折叠便捷成就了岐阜提灯的原型。山紫水明之地的岐阜，继承日本传统美，以及手工艺人精湛的技艺，造型优美清凉感漫溢，受到大众的喜爱，在中元盂兰盆节广泛被使用，并成为夏日纳凉的装饰。

　　到了天正文禄时期（1573-1596），可携带的灯具被赋予了更多的流行元素，随着灯具种类和用途的多样化，在提灯上描绘家纹以示区别，也出现了职业更换桐油的匠人，随后专门生产销售的“提灯屋”也应运而生。脱离了单纯工具的提灯，担负起承载“日常生活习惯，宗教制度信仰，文化艺术”的重任，构筑了不可或缺的地位。

　　

　　提灯家纹

　　到了江户时期，人们出行范围不断扩大，开始流行携带方便的提灯。在提灯的火袋上进行题字描画家纹的作业演变成专门的职业，而使用的文字也为“江户文字”中的一种。

　　

　　“勘亭流”的名字被许多对设计有兴趣的朋友所熟知，原本是“落语”“歌舞伎”等传统艺能书写看板用的字体，“冈崎屋堪六”于安永八年(1779)设计，名字取自他的名号“堪亭”，后来成为“狂言”这一传统艺能的台本专用字体。“寄席文字”俗称“橘流”是传统说书“落语”为了招揽宾客前往观赏，制作宣传小页使用的文字，字形间距都有考究，与“勘亭流”同为提灯文字的始创，看来当时广告宣传就已兴盛了。“笼文字”的比划浑厚，略微四方的特点，是反白设计的常用字体，有时也仅作轮廓线来使用。“须文字”犹如胡须在字尾处，常被用在日本酒的瓶贴，是酒铺喜爱的字体，寿司店，鳗鱼店等其他商铺也用作商号招牌使用。相扑广告的看板上使用的“相扑文字”，由当时的职业看板设计者“根岸家”始创，形成与相扑相称的强有力的字体，为此被叫做“根岸流”文字。笔划转角四方的粗体字被提灯所专用，除此也用于印章制作。

　　说到产地不得不说说传承至今并不断创新的老铺。

　　创业于元禄三年（1690）的“迁仓”是日本最为古老的店铺之一，在京都以制作提灯、和伞为主。先辈的“浅井长政”战败于“织田信长”后携家眷流落于今日的京都山科区并安定下来。长政的子孙“山城屋甚助”从山科又搬往京都，居住在建仁寺附近，取屋号“山城屋”以制作贩卖和伞为计，成为初代创始人。随后明治初期又迁移到如今的河原町现址上。由于和伞的原料和提灯相似，明治后期到大正初期，第十三代家业继承人的“迁仓达夫”开始提灯的制作和贩卖，并延续至今，现在的“迁仓”同时制作提灯、和伞双翼齐飞。

　　

　　Isamu NOGUCH设计的AKARI（明）系列

　　离开京都我们再去岐阜看看当地的提灯老铺。明治初期（1891）一个叫做“尾关次七”的人，在经营杂货铺的同时，兼做提灯的制作销售，这便是“尾关”的开始。到了明治二十四年，第二代继承人袭名“次七”，潜心专营岐阜提灯制作和贩卖，对于新的设计加工技艺颇有见解，不断推陈出新，符合时代潮流的色彩与设计深受好评，其中当属与当代艺术家Isamu NOGUCHI的合作AKARI（明）系列对后世的影响深远。早在昭和二十八年（1953）东京和大阪举行了初次的“AKARI展”，Isamu NOGUCHI之所以为提灯取名为“AKARI”，因为“明”这个字，是阳光与月光照射进屋内的意思，为现代人机械般的生活方式中，添加自然的元素。透过和纸漫射于房间内的柔和光线，满足现代人内心对自然的渴望。相对玻璃和塑料制品，这种自然的纸、竹木制品，也能体现自然至美。从制作初期至今，不断更新进化，AKARI系列有着将近100多个作品诞生，装点我们的生活。

　　

　　MIC*ITAYA设计的抽象不规则提灯

　　离开岐阜去看看出现新气象的提灯。庆应元年（1865）茨城县水户市诞生的水府提灯老铺“铃木茂兵卫商店”，从新的视点出发，复苏日本传统，面向未来向更广阔的世界传播自己的主张。视觉艺术家MIC*ITAYA一改以往提灯中心对称的造型结构，创新的设计出抽象不规则充满现代艺术感的提灯，诞生出亦古意新的照明器具。

　　古已有之的传统美为现代苏醒，传统的祭祀仪式使用的提灯，随后融入现代生活，魅力不衰不减，变化的是周遭的环境，不变的依然是内心的柔和与温暖光芒，隽永有力地雕出刻刻人生，有如人生旅途中指引我们微笑面对的方向。（图片均来源于网络，撰文_Will）

回复[2]: 勘亭流 骏骏 (2017-07-18 12:19:46)

　　各位的電腦中，是否有這種字體呢？筆劃又粗又圓，獨特且飛躍，帶給人躍動感，這可是經過幾百年來精煉而成、仍在持續進化的文字──勘亭流（かんていりゅう，kanteiryuu）。

　　

　　雖然在現代，我們很輕易地就能用電腦「打」出勘亭流文字，但事實上，「勘亭流」原本是日本傳統藝能「歌舞伎」的專用文字，而且是以流派方式傳承下來，至今有兩百多年歷史了！

　　據說勘亭流的由來，是1779年由書法家岡崎屋勘六所「發明」的。當初他受委託，要寫出適合用在歌舞伎劇場看板的字，於是他掌握了幾個原則：

　　一、文字筆劃粗，間隔小（帶有希望觀眾席不空出間隔之意）

　　二、文字有圓潤感，線條不尖銳（祈求演出圓滿進行）

　　三、筆劃若有挑勾的部份，要往內挑勾（把觀眾「帶」進劇場之意）

　　原來勘亭流字體不僅獨特，還帶有許多祈福之意呢。

　　把握了原則之後，書法家們還用各種方式，讓勘亭流「活」起來。現在唯一擁有勘亭流最高資格「奧傳」、現年八十一歲的書法家伏木壽亭表示，每次都會配合演出劇目，調整文字。若是熱鬧的對戰類劇目，就會用粗且強力的文字，相反的劇目則會用輕柔的文字來表現。難怪勘亭流被稱為「文字的歌舞伎」了。「文字是可以隨著書寫者的感性及時代來變化的」──伏木先生說道。

　　下次路經東京銀座歌舞伎座、或是京都南座時，請別忘了細看門口的「勘亭流」看板吧！看看是否能從活躍的字當中，感受到書法家所傳達的意境吧！

　　

回复[3]: 在台北遇見江戶文字 骏骏 (2017-07-18 12:27:43)

　　在台北遇見江戶文字

　　Winston jf blog 專訪與報導, 中文字型的故事 2015/05/16

　　5 月 2 號那天結束台北城市散步的邀約行程後，收到朋友的訊息，說是有日本職人在松菸文博會現場書寫江戶文字。But 說，在日本留學加上去日本 N 遍，都還沒看過有人現場寫江戶文字。而這次居然在台北就可以遇到有職人親手書寫，簡直太不可思議了。於是我們二話不說連忙趕到了現場。

　　一到現場我們就驚呆了：貨真價實的日本師傅用毛筆在一塊塊小木牌上細細描繪文字。這位師傅是來自東京墨田區傳統工藝保存會的大石智博先生。感謝他在接下來的一小時中傾囊相授，幫我們上了豐富的江戶文字課。

　　

　　我們在《字型散步》中提到，勘亭流是一種江戶文字。電腦字型勘亭流，在台灣很常見。很多台灣商家（尤其是在夜市賣章魚燒的）喜歡用勘亭流傳達日本風味。而勘亭流最早是源自日本江戶時代的歌舞伎文化，是歌舞伎劇場招攬生意的「海報」字型：又大又滿，扭來扭去，看起來很醒目。

　　但是江戶文字其實還有很多類型，勘亭流只是其中一種。其他例如「寄席文字」、「淨琉璃文字」、「籠文字」等等。吉野家招牌字體就可以被視為這種專門寫在燈籠上的「籠文字」。

　　反抗統治者的庶民文字

　　大石師傅先跟我們講解這些文字的歷史脈絡，然後示範如何書寫。根據大石師傅的說法，日本文化對文字的執著，從江戶時代就開始了。「武士」這個統治階級，竟然有自己的專屬字體：「御家流」，類似行書或草書的概念。並且規定老百姓的正式行文、看板招牌等等，都要使用這種書寫方式。

　　御家流

　　

　　大石師傅準備的江戶文字範例。

　　人們做生意總是要寫招牌，寫招牌一定要使用御家流。但是這種字體很不容易理解，也很難寫得像。到了江戶後期，武士階級漸漸沒落，被迫要用一些方式「刷存在感」，例如找碴。動不動就挑釁商家的御家流寫得不夠正統，凸顯自身的文化比較優越。

　　但是一般民眾地位已經漸漸上升了，不再跟以前一樣懼怕這些武士。找碴是吧？那就想一個讓上位者心服口服的變通對策。形態各異的江戶文字就是這樣誕生的：明顯與御家流區分，也主張比御家流有更多好處的書寫方式。

　　跟傳統工藝有密切關係的工作特別會發展出江戶文字，像「落語」、「相撲」、「歌舞伎」等傳統表演藝術，就各自衍生出了寄席文字、相撲文字、勘亭流；神社有千社札。透過與傳統的連結，告訴武士階級這些字體不是故意不守規則，而是這有特殊傳統，不能輕易更改，也不是一般書寫。江戶文字就是以這樣的精神奠定了自己在日本文化中的地位。

　　寓意豐富：文字不只是文字而已

　　江戶文字最有韻味之處，在於它們在筆畫型態中往往寓有豐富的意涵。當天師傅特別示範了正統的「勘亭流」與「籠文字」的寫法。

　　仔細看勘亭流怎麼寫：很多筆畫都刻意貼近，有些甚至圍成了一個封閉的形狀。這有個特殊的意涵：把客人都「圈住」，讓他們流連忘返，希望自己的店高朋滿座，生意強強滾。

　　

　　

　　大石師傅書寫的勘亭流作品

　　其實連怎麼寫都有學問：很多地方都不是一筆就能完成的。像「字」裡面的直勾，就不可以一筆勾出去。因為那樣象徵的就是把生意趕走，不吉利。在寫的時候，一定要從外面推進去，這才因此有了「把客人送進店裡面」的意念。又比如說風這個字，尾端的勾往上飛，又回靠過來，形成封閉的圈。看起來就像把人氣又拉回來，甚至還多了新顧客的樣子。另外，筆畫勢必得往上飛，因為那也象徵攀升的好運。

　　

　　

　　怎麼寫是有講究的：要推進去，不要送出來

　　

　　

　　勘亭流封閉的筆畫有其象徵寓意

　　比較台灣常見的電腦字型勘亭流，大都經過台灣人自己詮釋。例如這個曾在《字型散步》出現的（莫名其妙的）宮廟對聯，就用了華康勘亭流。這個勘亭流字型已經沒有顧及正宗勘亭流的意念了：筆畫方向已經水平化，大部份不刻意迴旋成封閉的圈，整體佈局也疏淡很多，筆畫不密，沒有原本濃麗的感覺。

　　華康

　　

　　台灣版本的勘亭流

　　而大石師傅示範的另一種江戶文字：籠文字，則更接近所謂的「lettering」：文字要先畫出外部框線，然後再用毛筆塗黑。注意到了嗎，這種文字的裝飾也是有含義的，筆畫尾端的裝飾收尾要往上翹，這也是象徵祈禱「直達天聽」，把好運帶起來的意思。

　　籠文字

　　籠文字的裝飾筆畫也有寓意

　　而且，連用墨都有講究：這些寫在木牌（表礼）上的文字都是立體的。這是因為墨水一層一層堆積所形成的固態質感。據說，疊得越高越強運。而且要注意，別把別人的字給刮掉了──會害別人家的運勢下跌。

　　

　　字要疊得高，好運才會高。「字」是勘亭流，「嗨」是籠文字

　　沒想到連在台灣生活都很常見的江戶文字，竟然背後有這麼多寓意，筆畫還真不只是筆畫。從古至今，字體都是與庶民生活緊密連結的產物，理解一個國家的字體，就能從微觀處體驗一國之傳統。

　　最後，大石師傅聽說了我們的《字型散步》，收攤後就跑去誠品買了一本。我們後來才知道這件事，可惜沒有幫他簽到名（有沒有這麼感人！）。在此也向他致上誠摯的謝意。

　　特別感謝賴霧流先生提供本文部分內容與圖片素材



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