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带你看懂日本浮世绘
骏骏 (发表日期:2017-07-18 19:01:16 阅读人次:1316 回复数:0)
带你看懂日本浮世绘一定要知道的四大名家和二十五幅名画　　说到日本的传统美术，最先能想到的应该是“浮世绘”吧。浮世绘，或是被刻在木板上，用来多次印刷；或者直接由名家手绘而成；另外，它还曾经被用来做书的插画之用。浮世绘，构图简洁明快，重点突出，一副副作品总能给人留下深刻的印象。　　　　其实浮世绘的历史并没有那么悠久，它大概兴起于日本的江户时期（1603年~1868年）。不过浮世绘上承日本传统“大和绘”，又对后世的日本美术，甚至是世界美术产生了深远的影响。据说梵高、莫奈都曾受到过日本浮世绘的影响。这篇文章里我们就通过对日本浮世绘的“四大名家”及他们作品的介绍，一起来简单了解一下浮世绘。　　　　　　在介绍画家之前，先说说“浮世绘”这个名字的由来。“浮世”，本是一个汉语词，用来指浮沉聚散不定、枯荣无常的人世间。这个词到了日本，除了这个原意外，又被附加上了”既然世道无常，不妨及时行乐“的这种享乐思想，”浮世“于是又跟变幻莫测的男女之情、花街酒巷的露水夫妻产生了联系。所以，反映”无常的世道“的绘画——浮世绘，其内容题材涉及自然十分广泛，有关现实生活的、有关历史故事的、有关宗教传说的，应有尽有；而这其中占有极其重要位置的则是，在爱情故事中出现的俊男靓女。　　　　　　喜多川歌麿（1753？~1806），擅长“美人绘（画）”，又特别以锐意创新而出名。在喜多川歌麿之前，浮世绘中就存在“美人绘”这个题材，也出过几个著名的画家。例如，菱川师宣、铃木春信、鸟居清长等人，他们笔下的美人多为身材苗条的清纯少女，构图也以少女的全身像居多。可到了喜多川歌麿这里，画风一变，他通过画半身像、胸像，突出地对女性丰富的表情、瑞丽的容貌进行重点刻画，于是画中美人开始变得丰满、市侩，却又风情万种，韵味十足。于是，这种画法取代了传统的“美人绘”的画法，还拥有了一个专门的称呼“大首绘（日语中的“首”，是脖子、头的意思。）”。于是，先就有了我们说到浮世绘脑力里立刻就会出现的日本江户时期的“帅哥”、“美女”们的“大头照”。　　　　　　　　在喜多川歌麿之前，美人绘多反映风月场上的女子，或者花魁，喜多川歌麿的美人绘里，还又增加了一般市井中的妙龄女子。喜多川歌麿也不仅仅反映她们的容颜、外貌，更注重探寻她们的生活、性格、喜怒哀乐。　　　　　　值得一提的是，喜多川歌麿还极具不惧权威的反抗精神。喜多川歌麿的作品，追求对女性“美”的反映，经常过线，跨到肉感的世界，被江户幕府视为“扰乱风纪”的先锋，对他的创作进行限制。对此，喜多川歌麿却迎难而上，用画表字，编制字谜，来跟幕府对着干。在他晚年，他还创作了一副《太阁五妻洛东游观之图》，反映前朝的“太阁”丰臣秀吉跟他的五个妻妾游乐之景。要知道，在当时的，以前朝的大佬丰臣秀吉作画可是被禁止的。再加上，喜多川歌麿的这幅画，还涉嫌“以古讽今”，被幕府怀疑此画的用意是讽刺当时的将军德川家齐。喜多川歌麿，也因此获罪，被投入狱中。这位最擅长画美人的大师，还有一把硬骨头。　　　　　　说完了擅长“美人绘”的喜多川歌麿，我们再来说一下专画“役者绘”的东洲斋写乐。所谓“役者”，就是演员的意思，这里说的“役者”指的是日本的传统舞台形式“歌舞伎”演员。话说这位，东洲斋写乐可是一位神秘人物，不但他的真实身份不为人所知，他活跃的时期也仅仅只有1794年5月~1795年3月这短短的10个月。也许你会好奇东洲斋写乐的活跃时期为什么可以精确到月份，这是因为他画里的歌舞伎演员都是有名有姓的，并且都是拌着当时正在上演的各个剧目里的装束。而哪位演员拌的哪出剧目是在哪年哪月上演的，都有详细的记录，这样东洲斋写乐的“役者绘”的创作时间也就能被确认了。不要看东洲斋写乐只在浮世绘花坛上活跃了10个月，他可是留下了145幅作品，对后世影响深远，也被称为“迷之浮世绘师”。　　　　　　东洲斋写乐的役者绘，跟喜多川歌麿一样，也是对人物的脸部进行特写。不过，东洲斋写乐在他的画作中一心描绘演员们的面部特征，除了细致、精准地描绘表情、动作外；他还使用了夸张、放大的手法，表现人物的眼部皱纹、鹰钩鼻、甚至是下巴突出。东洲斋写乐的画作，如此大胆地抓住了人物的面部特征，给当时看惯了“五官端正”的役者绘的人们的审美带来了一番冲击，给人们留下了深刻的印象。　　　　可也就是这个特点，让东洲斋写乐吃了亏。浮世绘的画师们以卖画为生，画得不到大众的喜欢，自然也就卖不出去。东洲斋写乐的画虽然独树一帜、独特、有冲击力，可却不大符合将“歌舞伎”演员们视为偶像的浮世绘买家们的心理。想想也是，谁会希望自己偶像的面部上的小瑕疵被放大到无法忽视呢。再加上被东洲斋写乐“丑化”了的演员们，似乎也不大喜欢他的作品，所以东洲斋写乐的画就越来越不好卖，最终他在浮世绘这一行里混不下去了，也就推出了画坛。东洲斋写乐退出了画坛，他的影响力却一直没有消退。据说，他还曾被某德国学者赞为跟伦勃朗、鲁本斯并列的世界三大肖像画画家。不过这位活跃在19世纪初期的德国学者的名气似乎不怎么大，如此重视这个评价应该还是日本人努力给东洲斋写乐贴金的结果吧。　　　　与仅在浮世绘画坛活跃了10个月的形成鲜明对比的是，世界公认的史上最著名的浮世绘画家——葛饰北斋（1760~1849）。这位活到了90岁的葛饰北斋，一生创作了三万余份作品。他的画作涉猎范围广泛，几乎无所不画，一生的经历堪称传奇。葛饰北斋年轻时在师从胜川春章学习浮世绘的同时，还跟随宫廷画师辈出的“狩野派”画家狩野融川、彼时西洋画的名司马江汉，甚至还从中国的《芥子园画谱》中汲取营养。后来师傅胜川春章因为他“入旁门左道”而将他逐出师门。为生活所迫，葛饰北斋为人画过灯笼、团扇，还走街串巷当过小贩。他所做的这一切都是为了能将自己的创作活动继续下去。葛饰北斋对绘画十分的热爱，据说他在临死前感叹，要是再让我活上五年的话，我一定能把我画的东西都赋予生命。　　　　葛饰北斋虽然一生画过3万多幅画，可他的却穷困潦倒了一辈子。据说这是因为他一心作画，对金钱毫无兴趣，别人送来了润笔费就随手放在一边，米商、柴商上门来要钱的时候看也不看就把钱给他们。葛饰北斋一生换过30个号，例如「春朗」「群馬亭」「宗理」「可侯」「辰斎」等等，有人说他如此频繁更换号的原因是不愿意享受自己的名人效应，每每尝试新的画风的时候总以一种出道新人的状态来挑战市场。不过还有一种说法是葛饰北斋喜欢把自己的号卖给徒弟，其经济拮据程度可见一斑。　　　　　　葛饰北斋传世的作品众多，其中最有名的要数《富岳三十六景》。《富岳三十六景》是一套从各个角度描绘富士山的版画画集，原计划一册三十六张，结果由于大受好评，又加画了十张，共计四十六幅。而这其中，又以《凯风快晴》（俗称：赤富士）、《神奈川冲浪里》最负盛名。《神奈川冲浪里》甚至堪称世界最知名的日本绘画作品，激起千堆雪的满天碧浪之动，与紧紧趴在船身上的船夫之静形成鲜明对比，而激起的漫天浪花又仿佛雪花一般，仿佛就要落在远景小小的富士山上。　　　　除了画富士山，葛饰北斋还曾画过一套《诸国名桥奇揽》，描绘了当时日本的11座新奇、有趣的桥。其中的《飞越边境的吊桥》（飛越の堺つりはし），描绘的是连接“飞騨”和“中越”两个地区的一座没有扶手的吊桥，樵夫身背打来的柴，他的妻子跟在后面，两人把桥压得弯弯得，桥下是万丈云海，更增加了画面的紧张气氛。远处有“众鸟高飞”，山头还有小鹿在“食野之苹”。画面一张一弛，构图巧妙。　　　　　　葛饰北斋的风景画名声远播，他的其他题材的作品也不胜枚举。例如，他曾经为了教授学生画画，而创作了一册《北斋漫画》。可是这册本为教学之用的“教辅材料”，却大受各行业手工艺人们的好评，人们纷纷把它当做发现创作灵感的手册，一时间《北斋漫画》受尽了追捧。这本包罗万象的画册画册，即使是现在看来也是妙趣横生，不禁令人感叹葛饰北斋之创意与才华。　　　　提到浮世绘中的风景画，除了葛饰北斋，还有一个人不得不提。他就是江户末期的著名浮世绘画家——歌川广重（1797~1858）。歌川广重虽然也涉猎美人绘、役者绘等，但是他最为人所知的要数描绘各地名胜的“名所绘”，而其中最为人所知的是两大系列《东海道三十五次》和《名所江户百景》。　　　　名所绘，描绘的是日本各地的风景名胜，也是浮世绘的一个重要的题材。江户时期，日本的道路交通体系得到进一步的完善，有越来越多的商人、庶民获得了更多的出行机会。于是，市面上便出现了大量游记、名胜指南等等，浮世绘中描绘各地名胜的题材也就在同一时期兴盛起来。　　　　先来说《东海道五十三次》。“东海道”在江户时期指的是从东京（江户）到京都的这一段道路，这个名称还被沿用下来，所以有了“东海道新干线”之说。在江户时期，连接幕府将军所在地的江户，和天皇所在地京都的东海道自然是最重要的、也是最繁忙的交通要道。据说，歌川广重就是在1832年，跟随幕府给天皇进献良马的队伍，沿东海道，从江户走到京都的。东海道沿途共有五十三个驿站，再加上出发地——江户的日本桥，和终点——京都的三条大桥，歌川广重将它们一一画下来，就组成了这套《东海道五十三次》（共55张）。　　　　　　《东海道五十三次》中最出名的要数描绘第四十五站的庄野（现三重县铃鹿市）的《庄野白雨》。这幅画描绘的是，伴随着狂风而来的骤雨，突然袭击了路人们的情形。往来于山坡上的路人，因为大雨的来领行色更加匆匆，远处中高高的竹林被狂风吹得左右摇摆。两组竹林的剪影，颜色一深一浅，增添了画面的纵深感。　　　　《名所江户百景》顾名思义，描绘的则是当时江户（现东京）的百处著名景点。这套作品是歌川广重晚年创作的，堪称他的集大成之作。作品构图新奇，歌川广重还大胆尝试了透视法、俯瞰视角等手法。值得一提的是，很多西方的画家还受到了这套作品的影响。据说，莫奈的《睡莲吃喝日本桥》就是受到了描绘江户的天满宫、太鼓桥的《龟户天神境内》的影响；而同为印象派大师的詹姆斯·惠斯勒的《老巴特西桥》则是受到了描绘京桥以及京桥周围竹制品作坊的《京桥竹岸》的影响。　　　　　　　　　　除了上面介绍的这浮世绘的“四大名家”，善画楚楚可怜的女子的铃木春信，钟情于武者绘、还曾创作过水浒传人物系列的歌川国芳等等，闻名于世的浮世绘的画家还有很多。就题材来说，除了“役者绘”、“美人绘”、“名所绘”之外，也还有描绘戏剧舞台的“芝居绘”、描绘古典诗歌场景的“和歌绘”等等不胜枚举。至于说到对世界美术的影响至深，还不能忘了曾在2013大英博物馆办过专场展出“春宫画”。浮世绘的故事，我们有机会再接着慢慢聊。　　　　　　　　　　- END - 　　来源 https://kknews.cc/culture/yapvl2k.html



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